1. Three Musicians
Lying in the New York Museum of Modern Art, this large 2-meter-high painting was made at Fontainebleau in 1921, while Picasso was staying with his young family. Three Musicians exemplifies Picasso’s Synthetic Cubist style, which originated from paper cutouts, explaining why it looks rather like an intricate jigsaw. The figures are a Harlequin, Pierrot, and monk, who many take to be Picasso and the poets Apollinaire and Max Jacob, who were both dead at the time of the painting.
Nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, bức tranh lớn cao 2 mét này được thực hiện tại Fontainebleau vào năm 1921, trong khi Picasso đang ở với gia đình trẻ của mình. Three Musicians là điển hình cho phong cách Lập thể tổng hợp của Picasso, bắt nguồn từ những bức tranh cắt giấy, giải thích tại sao nó trông giống như một bức tranh ghép hình phức tạp. Các nhân vật là Harlequin, Pierrot, và một nhà sư, những người mà nhiều người cho là Picasso và các nhà thơ Apollinaire và Max Jacob, cả hai đều đã chết vào thời điểm bức tranh được vẽ.
2. Girl Before a Mirror
This painting first saw light in 1932 and features one of Picasso’s favorite models, Marie Therese Walter. Girl Before a Mirror has garnered many different interpretations through the years, but there appears to be some consensus that the yellow side of her face indicates her happy times with Picasso. The reflection in the mirror is darker since it demonstrates Marie’s own view of herself, more negative and doubting.
Bức tranh này lần đầu tiên nhìn thấy ánh sáng vào năm 1932 và có một trong những người mẫu yêu thích của Picasso, Marie Therese Walter. Girl Before a Mirror đã thu hút được nhiều cách giải thích khác nhau trong suốt nhiều năm, nhưng dường như có một số đồng thuận rằng phần màu vàng trên khuôn mặt của cô ấy biểu thị thời gian hạnh phúc của cô ấy với Picasso. Hình ảnh phản chiếu trong gương tối hơn vì nó thể hiện cách nhìn của Marie về bản thân, tiêu cực hơn và nghi ngờ hơn.
3. The Old Guitarist
The old guitarist Like This dark painting, which evokes the work of El Greco, was made as a mourning offering to a friend of Picasso, Casagemas, who killed himself in 1903. The two of them had come to Paris together to seek fame and fortune. Casagemas despaired of success and Picasso was feeling very low now too. This work is considered characteristic of Picasso’s Blue Period, which lasted from 1901 to 1904.
Nghệ sĩ guitar cũ Like Bức tranh đen tối này, gợi lại tác phẩm của El Greco, được làm để làm lễ tang cho một người bạn của Picasso, Casagemas, người đã tự sát vào năm 1903. Hai người họ đã cùng nhau đến Paris để tìm kiếm danh tiếng và tài sản. . Casagemas tuyệt vọng về thành công và Picasso cũng cảm thấy rất thấp. Tác phẩm này được coi là đặc trưng của Thời kỳ Xanh của Picasso, kéo dài từ năm 1901 đến năm 1904.
4. Seated Woman
Painted in 1937, during Picasso’s most prolific period, the seated women ranks as one of his most powerful works. The reds and greens stand in opposition to one another, increasing the sense of animation so typical of his work. By now Picasso was incredibly famous, and his love for the woman here was filling him with inspiration and vigor.
Được vẽ vào năm 1937, trong thời kỳ sung mãn nhất của Picasso, những người phụ nữ ngồi được xếp hạng là một trong những tác phẩm quyền lực nhất của ông. Màu đỏ và xanh lá cây đối lập với nhau, làm tăng cảm giác hoạt hình rất đặc trưng cho tác phẩm của ông. Lúc này Picasso đã vô cùng nổi tiếng, và tình yêu của ông dành cho người phụ nữ ở đây đã khiến ông tràn đầy cảm hứng và sức sống.
5. Dora Maar au Chat
This brilliant depiction of Picasso’s lover Dora Maar and her black cat was painted in 1941. The wild, yet stark coloring makes this a memorable portrait, the like of which the art world had hardly seen before. Due to its fame, one Russian bidder was lucky enough to walk home with the painting after purchasing it during a 2006 Sotheby’s auction. The price was $95,216,000!
Bức chân dung rực rỡ về người yêu của Picasso là Dora Maar và con mèo đen của cô ấy được vẽ vào năm 1941. Màu sắc hoang dã nhưng rõ ràng khiến bức chân dung này trở thành một bức chân dung đáng nhớ, giống như bức chân dung mà thế giới nghệ thuật chưa từng thấy trước đây. Do sự nổi tiếng của nó, một người đấu giá người Nga đã may mắn mang bức tranh về nhà sau khi mua nó trong một cuộc đấu giá năm 2006 của Sotheby’s. Giá là $ 95,216,000!
6. Blue Nude
During a dark period in his life, the young Picasso painted this weeping lady. It was 1902 and Picasso had been rocked by the death of a friend. By using only one color, Picasso was able to transform his bitter grief into a deeply beautiful artifact. We only see the woman’s back, which seems to indicate her feelings of rejection and disengagement.
Trong một thời kỳ đen tối của cuộc đời mình, Picasso trẻ tuổi đã vẽ người phụ nữ đang khóc này. Đó là năm 1902 và Picasso đã bị rung chuyển bởi cái chết của một người bạn. Chỉ bằng cách sử dụng một màu sắc, Picasso đã có thể biến nỗi đau đớn cay đắng của mình thành một tác phẩm tuyệt đẹp sâu sắc. Chúng tôi chỉ nhìn thấy bóng lưng của người phụ nữ, điều này dường như cho thấy cảm giác bị từ chối và buông thả của cô ấy.
7. Le Rêve (The Dream)
This painting of Picasso’s mistress, Marie Therese Walter, was made in 1932, taking only one afternoon to start and finish. The sensual and highly suggestive content is rendered with deceptively crude outlines and stark contrasting colors. The Dream, after having been damaged and repaired was privately sold in 2013 for $155 million.
Bức tranh vẽ tình nhân của Picasso, Marie Therese Walter, được thực hiện vào năm 1932, chỉ mất một buổi chiều để bắt đầu và hoàn thành. Nội dung gợi cảm và có tính gợi mở cao được hiển thị bằng các đường viền thô thiển và màu sắc tương phản rõ rệt. Chiếc Dream sau khi bị hư hỏng và sửa chữa đã được bán cho tư nhân vào năm 2013 với giá 155 triệu USD.
8. Asleep
Here we see Marie Therese Walter resting beautifully between the two contrasting colors of red and green. Painted in 1932, this painting is said to exemplify Picasso’s fascination and interest in the differences between beauty and ugliness. Marie’s hands, in particular, have provoked interest, since they seem to morph into claws, giving the subject an animalistic primitivism
Ở đây chúng ta thấy Marie Therese Walter nằm nghỉ tuyệt đẹp giữa hai gam màu tương phản đỏ và xanh lá cây. Được vẽ vào năm 1932, bức tranh này được cho là minh chứng cho sự say mê và hứng thú của Picasso đối với sự khác biệt giữa cái đẹp và cái xấu. Đặc biệt, bàn tay của Marie đã kích thích sự quan tâm, vì chúng dường như biến thành móng vuốt, tạo cho đối tượng một thú tính nguyên thủy
9. Nude, Green Leaves and Bust
One of Picasso’s most famous pieces, this 1932 masterpiece of Marie Therese Walter was sold in 2010 for a then world record fee of $106.5 million. The painting has perplexed and enthralled art experts for decades. Of special interest are the two long shadows cast over Marie’s body – nobody knows what they signify.
Là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, kiệt tác năm 1932 của Marie Therese Walter này đã được bán vào năm 2010 với mức phí kỷ lục thế giới lúc bấy giờ là 106,5 triệu đô la. Bức tranh đã làm bối rối và say mê các chuyên gia nghệ thuật trong nhiều thập kỷ. Điều quan tâm đặc biệt là hai cái bóng dài phủ lên cơ thể của Marie - không ai biết chúng biểu thị điều gì.
10. Les Demoiselles d’Avignon
This amazing painting, produced in 1907 is the one that made Picasso’s name. A truly stunning and innovative study in reductionism and space, this painting will surely go down in history as one of art’s most astounding creations. The painting took Picasso nine months to complete and is said to owe a lot to his interest in African art. The subjects represented were five female prostitutes from a brothel in Barcelona. Upon its first unveiling in 1916, the painting was widely considered to be immoral.
Bức tranh tuyệt vời được sản xuất vào năm 1907 này là bức tranh đã làm nên tên tuổi của Picasso. Một nghiên cứu thực sự tuyệt vời và sáng tạo về chủ nghĩa giảm thiểu và không gian, bức tranh này chắc chắn sẽ đi vào lịch sử như một trong những sáng tạo đáng kinh ngạc nhất của nghệ thuật. Bức tranh đã mất chín tháng để hoàn thành Picasso và người ta cho rằng ông có rất nhiều niềm yêu thích đối với nghệ thuật châu Phi. Các đối tượng đại diện là 5 gái mại dâm từ một nhà chứa ở Barcelona. Khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1916, bức tranh đã bị nhiều người coi là vô đạo đức.
11. Guernica
Guernica, painted in 1937, is considered a most heartfelt and arresting representation of the suffering of war. The painting was made in response to the bombing of Guernica village, by the Nazi and Italian forces, at the behest of the Spanish Nationalists. Guernica is widely considered to have had a great influence in spreading news about the Spanish Civil War across the world.
Guernica, được vẽ vào năm 1937, được coi là một bức tranh đại diện chân thực nhất và đáng kinh ngạc nhất về sự đau khổ của chiến tranh. Bức tranh được thực hiện để đáp lại vụ đánh bom làng Guernica, bởi quân đội Đức Quốc xã và Ý, theo lệnh của những người theo chủ nghĩa Quốc gia Tây Ban Nha. Guernica được nhiều người coi là người có ảnh hưởng lớn trong việc truyền bá tin tức về Nội chiến Tây Ban Nha trên toàn thế giới.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét